Felipes Arquitectos
Johnson, Philip (1906- )
Arquitecto estadounidense. Nació en Cleveland (Ohio), y estudió en la
Universidad de Harvard lenguas clásicas y más tarde arquitectura. Allí trabajó
para Walter Gropius, arquitecto alemán exiliado que se había convertido en una
figura primordial del movimiento moderno.
El libro de Johnson International
Style: Architecture since 1922 (1932, International style: la arquitectura desde
el año 1922), escrito en colaboración con el historiador Henry Russel
Hitch, introdujo las ideas vanguardistas europeas en Estados Unidos, y
popularizó el término international style, que a partir de entonces se aplicaría
a un tipo de arquitectura similar en estilo a la de los maestros de la Bauhaus.
Fue director del departamento de arquitectura del Museo de Arte de Nueva York
entre 1932 y 1934 y más tarde entre 1945 y 1954, y desde este cargo se convirtió
en uno de los árbitros del gusto con más poder de decisión en las modas
arquitectónicas.
Comenzó a proyectar edificios en 1942, caracterizándose por el empleo de
materiales lujosos y la corrección compositiva. Entre sus obras destacan su
propia casa en New Canaan, Connecticut, conocida como la Glass House (1949); el
rascacielos Seagram Building en Nueva York (1958), proyectado junto al maestro
alemán Ludwig Mies van der Rohe; el Kline Science Center en la Universidad de
Yale (New Haven, 1962); y las oficinas centrales de la AT&T en Nueva York
(1984), el primer rascacielos construido según un estilo que él mismo ayudó a
imponer, el postmodernismo, bajo cuya órbita también proyectó las oficinas de la
Pittsburgh Plate Glass (1984) y la Trasco Tower en Houston (1984).
Felipe Brunelleschi
Artista italiano, uno de los maestros fundamentales de la transición hacia el
renacimiento. Sus aportaciones, como la recuperación de los motivos clásicos y
la capacidad para trasladar a sus obras las leyes matemáticas de la proporción y
la perspectiva, le convirtieron en el primer arquitecto de la edad moderna.
Brunelleschi nació en Florencia en 1377, donde recibió una temprana formación
como orfebre. En 1401 participó, aunque no resultó premiado, en el famoso
concurso para el diseño de las puertas de bronce del baptisterio de su ciudad.
Más tarde se dedicó a la arquitectura, y en 1418 recibió el encargo de construir
la cúpula inacabada del Duomo, la catedral gótica de Florencia.
Su proyecto, que
representó una gran innovación no sólo artística, sino también técnica,
consistía en la superposición de dos bóvedas esquifadas octogonales, una dentro
de otra. Esta disposición permitía un reparto de esfuerzos junto con una
ligereza excepcional, y se convirtió en el modelo constructivo de cúpula durante
varios siglos. El arquitecto florentino partió de la necesidad de una estructura
de ocho nervios, que discurren por el exterior y sirven de apoyo para el resto
de los elementos decorativos, como los relieves con motivos arquitectónicos, los
ocho ojos de buey y la elegante linterna que culmina el conjunto. Por primera
vez en la historia una cúpula ofrecía el mismo aspecto estructural en el
interior que en el exterior.
En otros edificios florentinos, como la iglesia de
San Lorenzo (1418-1428) y el hospital de los Inocentes (1421-1455), Brunelleschi
perfeccionó su estilo austero y geométrico, inspirado en la antigua Roma y
completamente diferente del gótico florido que prevalecía en su época.
Su
característica principal consistía en el predominio del rigor matemático,
marcado por el empleo de nervios ortogonales, líneas rectas, planos lisos y
espacios cúbicos.
Esta arquitectura de fachadas planas se convirtió en un paradigma para la
ejecución de la mayoría de los edificios posteriores del renacimiento
florentino.
Hacia el final de su carrera, sobre todo en edificios como la
inacabada iglesia de Santa Maria degli Angeli (comenzada en 1434), la basílica
del Santo Spirito (comenzada en 1436) y la capilla Pazzi (comenzada en 1441),
todos ellos en Florencia, abandonó el estilo lineal y geométrico para adoptar
otro más escultórico. En el primero de los edificios citados, por ejemplo, el
interior no está compuesto sólo por muros planos, sino que éstos alternan con
profundos nichos que se abren hacia un espacio interior octogonal. Este estilo,
con sus rítmicos contrastes entre vacíos y llenos, fue el primer paso hacia el
renacimiento tardío de Miguel Ángel, que a su vez inspiró a los arquitectos
barrocos.
Brunelleschi también fue un artista innovador en otras disciplinas.
Junto con el pintor Masaccio, fue el primer maestro renacentista que recopiló
las leyes de la perspectiva.
Realizó dos pinturas siguiendo estas leyes, quizá entre 1415 y 1420, y también
se cree que pintó el fondo arquitectónico de una de las obras primitivas de
Masaccio.
La influencia de Brunelleschi fue enorme entre sus contemporáneos y
sus sucesores inmediatos, e incluso ha llegado hasta el siglo XX, dado que
muchos arquitectos modernos lo consideran como el primer arquitecto
racionalista.
Murió en Florencia en 1446.