Felipes Músicos I
Bach, Carl Philipp Emanuel (1714-1788),
compositor alemán, una de las figuras más influyentes y populares de su época.
Fue el tercer hijo de Johann Sebastian Bach. Nació en Weimar y recibió de su
padre la educación musical. Estudió filosofía y derecho en las universidades de
Leipzig y Frankfurt-an-der-Oder antes de dedicarse exclusivamente a la música.
Entre 1740 y 1768 fue cembalista en la corte de Federico II, rey de Prusia, y
más tarde director musical de las cinco iglesias más importantes de Hamburgo.
Fue uno de los compositores representativos del empfindsamer Stil (estilo
expresivo) alemán que ponía de relieve contrastes emocionales y anticipó rasgos
representativos del estilo clásico. Su Ensayo sobre el verdadero arte de tocar
instrumentos de tecla (dos volúmenes, 1753-1762) es un importante tratado que
nos muestra la técnica y forma de tocar durante el periodo barroco (las notas
escritas en las partituras no siempre indican todo lo que el compositor
pretendía). La obra de Bach es extensa e incluye 210 piezas para clave, 52
conciertos, varios oratorios, pasiones y cantatas religiosas.
Telemann, Georg Philipp (1681-1767),
compositor alemán cuya obra amplísima es característica de la transición entre
el barroco y comienzos del clasicismo. Nació en Magdeburgo, Prusia, de padre
pastor luterano, estudió en la universidad de Leipzig. Telemann se formó a sí
mismo en el estudio de diversos instrumentos. Trabajó para diferentes iglesias y
orquestas privadas de Leipzig, Sorau (actualmente Zary, Polonia) y Eisenach
hasta 1721, fecha en la que se trasladó a Hamburgo, donde permaneció como
director de música de la ciudad hasta su muerte. Telemann está considerado como
uno de los compositores más fecundos de su época y su estilo representa la
transición entre el barroco (Johann Sebastian Bach) y el clasicismo (Carl
Philipp Emanuel Bach o Christoph Willibald Gluck). Supo combinar con maestría el
contrapunto barroco convencional con la alegría italiana de sus melodías y la
riqueza de la orquestación francesa. Telemann, autor de 40 óperas, 44 pasiones,
12 ciclos anuales de cantatas, múltiples oratorios, numerosas canciones y gran
cantidad de música instrumental, por ejemplo, 600 oberturas, fue uno de los
compositores de mayor éxito de su época. Sin embargo, a su muerte su música cayó
en el olvido hasta que en la década de 1930 se comenzaron a realizar grabaciones
de gran parte de su producción. Actualmente su música forma parte del repertorio
habitual de las salas de concierto.
Glass, Philip (1937- ), intérprete y
compositor estadounidense. Su música está construida sobre unas pocas frases que
se repiten con pequeños cambios de diseño y ritmo (minimalismo). Nació en
Chicago, Illinois, y estudió en la Academia Juilliard de Nueva York. También
recibió clases de Nadia Boulanger en París. Su música está influida en gran
parte por el sitarista y compositor hindú Ravi Shankar, así como por compañeros
músicos estadounidenses exponentes de la música minimalista como Steve Reich y
Terry Riley. Glass suele interpretar sus propias obras con su grupo orquestal.
De su producción musical destacan las óperas Einstein on the Beach (1976),
Satyagrama (1980, sobre Mahatma Gandhi), Akhnaten (1984) y The Voyage (1992,
sobre Cristobal Colón). También ha compuesto música para las películas
Koyaanisqatsi (1983) y Powaqqatsi (1987) ambas dirigidas por Godfrey Reggio, y
un concierto para violín (1993).
Rameau, Jean Philippe (1683-1764),
compositor francés, uno de los principales del siglo XVIII, y eminente teórico
musical. Nació en Dijon, donde su padre trabajaba como organista de la catedral.
Se dice que a los 7 años podía leer cualquier pieza de música para clave. Viajó
a Italia a los 18 años; a su vuelta a Francia trabajó como organista en
diferentes ciudades, sobre todo en Clermont-Ferrand, donde permaneció hasta
1722, año en que escribió su Tratado de armonía, la obra que constituye la
primera gran síntesis de la armonía. Por primera vez aparece la idea de la
inversión de los acordes (mi-sol-do y sol-do-mi son el mismo acorde que
do-mi-sol y así sucesivamente).
En 1723 se trasladó a París para enseñar clavicémbalo y teoría musical. Fue el maestro de clave más reconocido y se convirtió, además, en organista en el noviciado de los jesuitas y en la iglesia de Sainte Croix de la Bretonnerie. Sus primeras composiciones incluyen piezas de teatro, música sacra y música para clavicémbalo. En 1731 fue nombrado director de la orquesta privada de un rico financiero y mecenas musical, Jean Jacques de la Pouplinière, lo que le permitió dedicarse a la ópera.
Entre las 30 óperas de Rameau se encuentran obras maestras del teatro lírico francés como las tragedias Hipólito y Aricia (1733), Cástor y Pólux (1737), Dárdano (versiones de 1739 y 1744) y Zoroastro (1749), las óperas-ballets Las Indias galantes (1735), Las fiestas de Hebé (1739) y La princesa de Navarra (1745), así como la comedia Platea (1745). Tanto su orquestación como su forma de utilizar la armonía para conseguir efectos dramáticos son intensas e innovadoras. Rameau se vio involucrado en diferentes polémicas cuando su música fue atacada primero por entusiastas de Jean Baptiste Lully, que pensaban que su obra moderna traicionaba el legado de este compositor, y más tarde en la década de 1750 por los modernistas como Jean-Jacques Rousseau, que defendían la ópera italiana de Gian Battista Pergolesi. Sus Piezas de clave en forma de concierto (1741) para dos violines y clavicémbalo se encuentran entre las primeras obras que confieren al teclado un papel solista en lugar de limitarlo al acompañamiento.
Los libros teóricos de Rameau, que él consideraba su producción más importante, sistematizan las prácticas armónicas de los 100 años anteriores a él y los conceptos teóricos codificados que han seguido siendo básicos para la armonía europea hasta 1900. Todo ello le ha valido el sobrenombre de el Descartes de la música. Rameau falleció el 12 de septiembre de 1764 en París.